Vendredi 30 mai
de 16h à 20h
Samedi 31 mai
de 11h à 14h
et de 15h à 17h
Dimanche 1er juin
de 16h à 19h
ÉTUDE THÉORIQUE ET PRATIQUE DE LA COMMUNICATION THÉÂTRALE
ou La scène comme moyen de se connaître et de se révéler
à l'espace violet
avec
Maurizio Marchetti
Participants :
minimum 10 maximum 15
frais de participation :
120 € - Membres ARB 100 €
Réservation requise. CLIQUEZ ICI
Pour plus d'informations, appelez le 335 78 41 234
ÉTUDE THÉORIQUE ET PRATIQUE DE LA COMMUNICATION THÉÂTRALE
C'EST-À-DIRE
LA SCÈNE COMME MOYEN DE SE CONNAÎTRE ET DE SE RÉVÉLER
- Nous ne prétendons certainement pas pouvoir expliquer ce qu'est le théâtre.
- Le théâtre : la forme de communication la plus sublime jamais conçue par l'homme, ou plutôt jamais exprimée par les êtres humains.
- Le théâtre : art anthropologique par définition, qui s'élève au rang de philosophie de la vie.
Le théâtre aiguise l'esprit d'analyse et de déduction de quiconque l'aborde avec le respect qu'il mérite, l'incitant à s'efforcer de comprendre les méandres de l'âme humaine et, se berçant d'illusions quant à leur compréhension, à tenter de recréer ce qu'il a perçu. En somme : du théâtre, nous revenons à la vie.
C'est comme un ver à bois qui vous ronge, cherchant désespérément une Vérité dans la vie que vous menez, une Vérité qui n'existe probablement pas mais que le théâtre rend possible.
- Le théâtre masque la vie en lui donnant l'apparence de la vérité.
- Quels sont les deux moyens essentiels de communication entre les humains : les mots et les gestes, le son et le corps ?
En résumé :
- Affûtez vos compétences analytiques et déductives afin de pouvoir comprendre et reproduire.
- L'étude des personnages permet d'améliorer sa capacité à accepter les idées des autres et ainsi d'élargir son esprit critique pour accepter toute nuance, aussi désagréable soit-elle, des pensées que l'on interprète.
- Le mot « interprétation » prend alors différentes significations : l’interprétation comme traduction des pensées d’autrui afin de les rendre compréhensibles par les autres, voire la représentation d’une personnalité différente de la sienne.
- Avoir la capacité de s'exprimer verbalement en contrôlant ses expressions linguistiques et vocales.
- Avoir la capacité de contrôler son corps et donc ses gestes.
Si le terme « acteur » désigne quelqu’un qui se produit sur scène, il ou elle doit être un exemple de concentration, de maîtrise de soi et, par conséquent, de conscience.
De ces brèves considérations, on peut également déduire que l'effort d'analyse, de déduction et de compréhension de l'acteur s'étend au-delà de l'individu (le personnage) à la société dans laquelle il vit, raison pour laquelle le théâtre, en tant que confrontation critique avec le système, ne sera jamais pleinement accepté par un État non démocratique.
Les trois phases du stage :
- Présentation et représentation (improvisation) de soi-même, avec éventuellement la récitation d'un passage de prose, de poésie, de musique ou de danse.
- Comparaison avec d'autres : mémoire et interaction.
- L'étude d'un passage poétique à interpréter.
