Taller de música y cine dirigido por Giovanni Renzo
PLAN
El objetivo del curso es proporcionar los conocimientos históricos y técnicos adecuados para la creación de bandas sonoras para cine, televisión, instalaciones multimedia, vídeos, así como música para teatro y ballet.
Notas históricas sobre la música en el cine mudo: la función del acompañamiento musical, manuales y repertorios, hojas de indicaciones, dificultades de sincronización y las primeras bandas sonoras originales.
Visualización y análisis audiovisual:
Entra en acto, de Renée Clair, música de Erik Satie
Música clásica de Hal Roach, con arreglos e interpretación de Giovanni Renzo.
Cops, de Buster Keaton, música arreglada e interpretada por Giovanni Renzo.
Actividad: Creación e interpretación en vivo de la banda sonora de una película muda (para estudiantes con suficiente habilidad instrumental).
Funciones de la música en el cine. Música de fondo y sincronicidad implícita y explícita. Mickey Mouse. Teoría de niveles. Reproducción. Asincronismo y descontextualización. Análisis audiovisual.
Actividades: Escuchar, analizar, estudiar e interpretar bandas sonoras de películas de diversos compositores. Componer la música de un cortometraje utilizando música ya existente.
Visualización y análisis audiovisual:
Nivel interno
El hombre que sabía demasiado, dirigida por Alfred Hitchcock, música de Bernard Herrmann: nivel interno, relación antecedente/consecuente, uso de la canción: créditos iniciales, escena del ataque.
La leyenda de 1900, dirigida por Giuseppe Tornatore, música de Ennio Morricone – nivel interno, reproducción: escena de desafío.
El Leopardo, dirigida por Luchino Visconti, música de Nino Rota – nivel interno: canto, banda, órgano de iglesia: escena del viaje a Donnafugata.
'Round Midnight, de Bertrand Tavernier, música de Herbie Hancock – nivel interno: escena de club de jazz
El color púrpura, de Steven Spielberg, con música de Quincy Jones - Nivel interior: escena de la iglesia.
L'amore di Marja, regia di Anne Riitta Ciccone, musica di Giovanni Renzo – livello interno: scena della radio.
Nivel externo
El hombre elefante, dirigida por David Lynch, música de John Morris – nivel exterior: Adagio de Barber.
Pelotón, dirigida por Oliver Stone, música de Georges Delerue – nivel exterior: Adagio de Barber.
Spellbound, dirigida por Alfred Hitchcock, música de Miklos Rozsa – nivel externo y síncrono
Enrique V, dirigida por Kenneth Branagh, con música de Patrick Doyle – nivel externo y sincrónico: escena de la incitación del rey.
Picnic en Hanging Rock, dirigida por Peter Weir, música de Bruce Smeaton – nivel exterior: escena de la exploración de Hanging Rock.
Nivel mediado
Película Azul, dirigida por Krzysztof Kieslowski, con música de Zbigniew Preisner: ausencia de un nivel externo, un nivel interno y mediado: escena de la partitura para piano y la partitura orquestal.
La carretera, dirigida por Federico Fellini, música de Nino Rota – nivel interno y mediado: tema con voz, violín, trompeta, voz.
Bailarina en la oscuridad, dirigida por Lars Von Trier, música de Björk – nivel interno/mediado, música nacida de ruidos: Cvalda.
El amor de Marja, dirigida por Anne Riitta Ciccone, música de Giovanni Renzo – nivel interno/mediado, uso de la sincronicidad, ruidos: escena del sueño de Alicia.
Transición entre niveles
Por un puñado de dólares más, dirigida por Sergio Leone, música de Ennio Morricone – transición entre niveles: escena de duelo.
Las lecciones de piano, dirigida por Jane Campion, música de Michael Nyman: transiciones entre niveles, reproducción: escena de piano en la playa, escena de la lección.
Enrique V, dirigida por Kenneth Branagh, música de Patrick Doyle – transición entre niveles: piano – secuencia de la canción del soldado.
Descontextualización, sincronismo y asincronismo
El Gatopardo, dirigida por Luchino Visconti, con música de Nino Rota: escena del salón de baile, plano interior, orquesta afinando sus instrumentos.
2001: Una odisea del espacio, dirigida por Stanley Kubrick, música de varios compositores – descontextualización: escena del vals.
Koyaanisqatsi, dirigida por Godfrey Reggio, música de Philip Glass – nivel externo y sincronismo
Powaqqatsi, dirigida por Godfrey Reggio, música de Philip Glass – nivel externo y sincronismo
Técnicas de composición
Concierto en la Arena, música para cine, música de Ennio Morricone de varias películas.
¡Agáchate, imbécil!, dirigida por Sergio Leone, música de Ennio Morricone: análisis del tema principal, uso musical de los nombres de los personajes (Sean, Juan): ¡Agáchate, imbécil!, principio de modularidad: Invención para John, Marcha de los mendigos: escena del robo en el banco, relación entre diálogo, música y ruidos: escena de la explosión en el puente.
Érase una vez en América, dirigida por Sergio Leone, con música de Ennio Morricone: uso de pedales, orquestación, transición del nivel externo al interno: escena del regreso de Noodles.
Preproducción: el papel del productor, el director y el guionista.
Producción: rodaje de la película.
Postproducción: edición de vídeo y creación de banda sonora (diálogos, efectos de sonido, música). Sesión de localización, pista temporal, notas de tempo, maquetas, composición, orquestación, grabación, mezcla.
El equipo musical: editor musical, compositor, orquestador, contratista musical, supervisor musical.
Notación musical para cine. Software Sibelius.
Analisi - Analisi di partiture con traccia video, timecode e sync points: frammenti da Alessandro il Grande, Mr. Bean, More is less.
Approfondimento - il montaggio audio/video, il Dolby Surround, i software Logic e iMovie.
Análisis: Creación paso a paso de la banda sonora de la película muda “Le mélomane” de Georges Mélies: análisis cinematográfico, composición musical, redacción de la partitura, grabación y producción de vídeo.
Estudio en profundidad: El sistema informático musical (hardware, software). El secuenciador, el software de notación, las librerías de sonido. La estructura de las librerías de sonido: las habituales (individuales, múltiples). La cuadrícula musical. Creación de un proyecto sencillo: creación de pistas, asignación de pistas, técnicas básicas de programación MIDI.
- Componer una banda sonora.
Actividades: Componer música para un cortometraje. Crear un DVD que contenga el cortometraje musical.
Apoyos para la creación del laboratorio
- Pianoforte a coda o verticale, tastiera pesata a 88 tasti.
- Conexión de audio y vídeo para un ordenador portátil, pantalla blanca, sistema de sonido.
El curso de formación consta de 20 sesiones de 2 horas, con un total de 40 horas de formación. El coste del seminario es de 520 €, que pueden abonarse en cuatro plazos de 130 €.
Mínimo 8 participantes, máximo 14.
Bibliografía
Sergio Miceli - Musica e cinema nella cultura del Novecento - Sansoni
Sergio Miceli y Ennio Morricone - Composición para el cine - Blanco y negro
Sergio Miceli - Morricone: Música, Cine - Unicopli
Gianni Rondolino - Historia del Cine - UTET
Gianni Rondolino - Cine y Música - UTET
Richard Davis – La guía completa para la composición de bandas sonoras para cine – Berklee Press
Ennio Simeone – Historia de la música en el cine – Rugginenti Editore
Varios autores - Enciclopedia de la música - Garzanti
Proyecto de
Juan Renzo
PARA REGISTRARSE