Atelier Musique et Cinéma dirigé par Giovanni Renzo
PLAN
Ce cours vise à fournir les connaissances historiques et techniques appropriées à la création de bandes sonores pour le cinéma, la télévision, les installations multimédias, les vidéos, ainsi que de musique pour le théâtre et le ballet.
Notes historiques sur la musique dans les films muets : la fonction de l’accompagnement musical, les manuels et répertoires, les feuilles de repérage, les difficultés de synchronisation et les premières bandes originales.
Visionnage et analyse audiovisuels :
Enter act, de Renée Clair, musique d'Erik Satie
Musique classique de Hal Roach, arrangée et interprétée par Giovanni Renzo
Cops, de Buster Keaton, musique arrangée et interprétée par Giovanni Renzo
Activité - Création et interprétation en direct de la bande originale d'un film muet (en présence d'élèves possédant des compétences instrumentales suffisantes).
Fonctions de la musique au cinéma. Musique de fond et musique d'ambiance. Synchronicité implicite et explicite. Mickey Mouse. Théorie des niveaux. Reproduction. Asynchronisme et décontextualisation. Analyse audiovisuelle.
Activités : Écouter, analyser, étudier et interpréter des musiques de films de différents compositeurs. Composer la musique d’un court métrage à partir de musiques existantes.
Visionnage et analyse audiovisuels :
Niveau interne
L'Homme qui en savait trop, réalisé par Alfred Hitchcock, musique de Bernard Herrmann – niveau interne, relation antécédent/conséquence, utilisation de la chanson : générique d'ouverture, scène d'attaque.
La Légende de 1900, réalisé par Giuseppe Tornatore, musique d'Ennio Morricone – niveau interne, lecture : scène de défi.
Le Guépard, réalisé par Luchino Visconti, musique de Nino Rota – niveau interne : chant, orchestre, orgue d'église : scène du voyage vers Donnafugata.
« Autour de minuit », de Bertrand Tavernier, musique de Herbie Hancock – niveau intérieur : scène de club de jazz
La Couleur Pourpre de Steven Spielberg, musique de Quincy Jones - scène d'intérieur : église
L'Amour de Marja, réalisé par Anne Riitta Ciccone, musique de Giovanni Renzo – niveau interne : scène de radio.
Niveau extérieur
Elephant Man, réalisé par David Lynch, musique de John Morris – niveau extérieur : Adagio de Barber.
Platoon, réalisé par Oliver Stone, musique de Georges Delerue – niveau extérieur : Adagio de Barber.
Spellbound, réalisé par Alfred Hitchcock, musique de Miklos Rozsa – niveau externe et synchrone
Henry V, réalisé par Kenneth Branagh, musique de Patrick Doyle – niveau externe et synchrone : scène de l'incitation du roi.
Pique-nique à Hanging Rock, réalisé par Peter Weir, musique de Bruce Smeaton – extérieur : scène de l'exploration de Hanging Rock
Niveau médiatisé
Film bleu, réalisé par Krzysztof Kieslowski, musique de Zbigniew Preisner – absence de niveau externe, niveau interne et médiatisé : scène de la partition pour piano et de la partition orchestrale.
La Route, réalisé par Federico Fellini, musique de Nino Rota – niveau interne et médiatisé : thème avec voix, violon, trompette, voix.
Dancer in the dark, réalisé par Lars Von Trier, musique de Björk – niveau interne/médiatisé, musique née des bruits : Cvalda.
L'Amour de Marja, réalisé par Anne Riitta Ciccone, musique de Giovanni Renzo – niveau interne/médiatisé, utilisation de la synchronicité, des bruits : scène du rêve d'Alice.
Transition entre les niveaux
Et pour quelques dollars de plus, réalisé par Sergio Leone, musique d'Ennio Morricone – transition entre les niveaux : scène de duel.
Les Leçons de piano, réalisé par Jane Campion, musique de Michael Nyman – transitions entre les niveaux, lecture : scène de piano sur la plage, scène de leçon.
Henry V, réalisé par Kenneth Branagh, musique de Patrick Doyle – transition entre les niveaux : piano – séquence de chants de soldats.
Décontextualisation, synchronisme et asynchronisme
Le Guépard, réalisé par Luchino Visconti, musique de Nino Rota – scène de bal, intérieur, l'orchestre accorde ses instruments.
2001 : L'Odyssée de l'espace, réalisé par Stanley Kubrick, musique de divers compositeurs – décontextualisation : scène de valse.
Koyaanisqatsi, mis en scène par Godfrey Reggio, musique de Philip Glass – niveau externe et synchronisme
Powaqqatsi, mis en scène par Godfrey Reggio, musique de Philip Glass – niveau externe et synchronisme
Techniques de composition
Concert à l'Arena, musique de film, musique d'Ennio Morricone extraite de divers films
Duck, You Sucker!, réalisé par Sergio Leone, musique d'Ennio Morricone – analyse du thème principal, utilisation musicale des noms des personnages (Sean, Juan) : Duck, You Sucker!, principe de modularité : Invention pour John, Marche des mendiants : scène du braquage de la banque, relation entre dialogue, musique et bruits : scène de l'explosion sur le pont.
Il était une fois en Amérique, réalisé par Sergio Leone, musique d'Ennio Morricone – utilisation des pédales, orchestration, transition du niveau externe au niveau interne : scène du retour de Noodles.
Préproduction : le rôle du producteur, du réalisateur et du scénariste.
Production : tournage du film.
Postproduction : montage et création de la bande son (dialogues, effets sonores, musique). Repérage des prises, piste temporaire, indications de tempo, maquettes, composition, orchestration, enregistrement, mixage.
L'équipe musicale : éditeur musical, compositeur, orchestrateur, entrepreneur musical, superviseur musical.
Notation musicale pour le cinéma. Logiciel Sibelius.
Analyse - Analyse des partitions avec pistes vidéo, codes temporels et points de synchronisation : extraits d’Alexandre le Grand, Mr. Bean, More is Less.
Étude approfondie – montage audio/vidéo, Dolby Surround, logiciels Logic et iMovie.
Analyse - Création étape par étape de la bande son du film muet « Le mélomane » de Georges Méliès : analyse du film, composition musicale, écriture de la partition, enregistrement, production vidéo.
Étude approfondie : Le système informatique musical (matériel et logiciel). Le séquenceur, le logiciel de notation, les banques de sons. La structure des banques de sons : les types classiques (mono et multiple). La grille musicale. Création d’un projet simple : création et assignation des pistes, techniques de base de la programmation MIDI.
- Composer une bande originale.
Activités : composer la musique d’un court métrage ; créer un DVD contenant ce film musical.
Soutien à la création du laboratoire
- Piano à queue ou piano droit, clavier lesté de 88 touches.
- Connexion audio et vidéo pour un ordinateur portable, écran blanc, système audio.
La formation se compose de 20 séances de 2 heures, soit 40 heures de formation au total. Le coût du séminaire est de 520 €, payable en quatre versements de 130 €.
Minimum 8 participants, maximum 14.
Bibliographie
Sergio Miceli - Musique et cinéma dans la culture du XXe siècle - Sansoni
Sergio Miceli et Ennio Morricone - Composer pour le cinéma - Noir et blanc
Sergio Miceli - Morricone: Musique, Cinéma - Unicopli
Gianni Rondolino - Histoire du cinéma - UTET
Gianni Rondolino - Cinéma et Musique - UTET
Richard Davis – Le guide complet de la composition de musique de film – Berklee Press
Ennio Simeone – Histoire de la musique au cinéma – Rugginenti Editore
Auteurs divers - Encyclopédie de la musique - Garzanti
Projet par
John Renzo
POUR L'INSCRIPTION